电视剧《装台》背后的文学力量——专访茅盾文学奖获得者、陕西作家陈彦

电视剧《装台》剧照。

11月29日，改编自茅盾文学奖获得者、陕西作家陈彦同名小说的电视剧《装台》在央视一套播出。连日来，这部还原了西安城普通老百姓的烟火人生、透视出底层劳动者在高速发展的社会中的生存状态和生命庄严的现实主义力作，牵动着万千观众的心。12月4日，电视剧《装台》的两组数据出炉：据酷云实时的收视率数据显示，该剧当晚实时收视率突破2%，最终峰值收视率超过2.3700%；据豆瓣的观众评分显示，该剧当晚开出8.4分的好成绩。

6天破2，豆瓣过8，电视剧《装台》的收视率和口碑的双丰收，让我们看到了观众对现实主义题材作品的渴望和对严肃文学作品本身的认可。《装台》的情节发展中并没有太多的悬念和巨大的矛盾冲突，却凭借发生在我们身边的家长里短、乡土民情和一众普通劳动者面对生活不屈服不妥协的态度，演出了老百姓自己的故事，演活了小人物的喜怒哀乐。

电视剧的成功离不开原著小说过硬的品质。小说《装台》自2015年面世后，被评为“2015中国好书”，获首届“吴承恩长篇小说奖”和“2015年度中国小说排行榜”榜首。这样一本深受专家读者喜爱的作品，究竟有着怎样的艺术魅力呢？12月1日，本报记者专访了原著作者陈彦，为读者、观众解读电视剧《装台》背后的文学力量。

记者：小说《装台》讲述的是舞台装卸行业这个并不被大众所熟知的行业领域中的小人物的故事，您为什么选择这个题材写作？

陈彦：我非常熟悉《装台》里这些人物的生活，如果不写出来，我都觉得过意不去。我和文艺团队打交道20多年，也和这些装台人打交道。一场演出需要他们搭建舞台供别人去唱戏，做的都是幕后工作，非常辛苦。我在院团工作时，外出演出当装台工人不够的时候，我也参与过装台和拆台，对这个工作深有体会。我始终觉得一个作家要写他最熟悉的生活，并且是最打动他的那些生活。如果不写出来的话，总感觉心里堵得慌，所以就有了这个作品。

记者：可以说小说《装台》用小人物的命运和奋斗折射出整个社会底层劳动者的一种生活状态和积极的心态。您写作这部小说的时候，想展示给读者一种怎样的精神内涵和生活真实？

陈彦：严格讲，《装台》就是一首劳动者之歌。我觉得劳动者是美丽的，劳动的身影和姿态都是美丽的。我们的社会鼓励人们用自己的智慧、自己的双手、自己的肩膀扛起自己的生活，而不是过一种寄生的生活。我所接触的这些装台人，就是这样一群人，让我非常感动。这些装台工，他们所作的都是幕后最辛苦的工作，他们创造了如此美丽的舞台、如此美丽的灯光，而当灯光亮起大幕拉开的时候就看不见他们了。他们是普通劳动者的代表。大量的普通劳动者和他们一样，都在为社会的发展做着最为辛苦的幕后工作。这种劳动之美和舞台上呈现出的美是一样的，其中具有一种比较大的隐喻。

记者：根据小说《装台》改编的同名电视剧已经在央视开播，您觉得这部剧呈现出的整体样貌是否达到您的预期？

陈彦：我认为他们做得很好，无论是改编还是导演都很好，尤其是像张嘉益、闫妮这样一批演员，他们都付出了非常艰辛的劳动。能看到，他们都努力贴近真实，没有用一种虚假的表演或是虚幻的场景来表现这些普通劳动者的生活，我觉得这是非常了不起的。整个作品的呈现也很有烟火气。我对他们的二度创作以及三度创作都是满意的。电视剧的改编肯定会有些脱离小说，做一些新的创造，我觉得这也是对的，因为它们是不同的艺术样式。每个人对时代、对生活、对艺术都有不同的解读、不同的理解，他们所付出的创造值得我敬重。

记者：无论小说还是电视剧都对传统戏曲秦腔、风土人情、美食美景等陕西特色文化有大量着墨和展示，许多观众看过电视剧后都说这是一部“陕西文化的宣传片”，您怎么看？

陈彦：我觉得这部剧的编导和演员对于陕西文化的宣传做了很多努力，也做得很好。比如饮食文化、戏曲文化以及整个西安的城市文化，都有比较充分的展示。可以说他们都是带着一种情怀，一种对这个城市和家乡的热爱和眷恋的情怀在完成这部作品。西安是一座非常美丽的城市，它的历史文化、旅游、饮食以及秦腔文化和其他多元的现代文化，构成了这样一座非常美丽的城市，尤其是城市劳动者的这种美丽，更值得我们认真地去书写、去演绎。

记者：小说《装台》已经被搬上荧幕并且获得了观众的喜爱和认可，您获得茅盾文学奖的小说《主角》是否也将以电视剧的形式与观众见面？您下一步的创作计划是什么？

陈彦：由张艺谋执导，由小说《主角》改编的电视剧的剧本创作工作已经在进行了，很快就会开拍。小说《主角》的话剧改编工作也已经开始了。届时，观众能够看到《主角》的电视剧和话剧版本。明年，我将推出一部新的长篇小说《喜剧》，力争以更好的作品回馈社会、回馈人民。记者 柏桦

记忆无法忘却

——长篇小说《装台》后记（节选）

陈彦

所谓装台，对于这个行业以外的人，是需要解释的。自然舞台，永远就是那样空空旷旷的，可以行车走马，一旦演出，要在这个舞台上布置出一个故事的典型环境来，就需要装台。装台又分两大部分，一是布景，二是灯光。布景还分软景、硬景。软景就是那些用平布画的景，上面可能有楼房、山脉、村庄、宫殿，但却是可以折叠的，一叠起来，一包袱就可以提溜走。而硬景包括那些可以行走、运动、升降的平台、山峦、巨石等，一件是一件，有时一组平台就能装几卡车，装在舞台上，也是要能力挺万钧的。现在舞台演出特别讲“创新”，讲“震撼”，内容创新不了，心灵震撼不动，就得上感官。有些演出，一组平台是要站上去百十号人，甚至数百号人手之舞之足之蹈之的。不钢筋结构，不涡轮增压，岂能在掌声中精彩谢幕？灯光就更神奇了，什么花样都能变幻出来，照明已经是它的副产品，重要的，据说是为舞台铸灵魂。要为舞台铸造灵魂谈何容易，那层层叠叠、起起落落的神秘光斑、魔幻魅影，就需要大量的光源去支撑。而这光源，就来自数百只甚至上千只作用不同的灯光的勾兑，最终才能形成不知天上人间今夕何年的效果。而一只灯，有的重达百斤以上，这么大的劳动量，自然就在传统的七十二行以外，催生出一个新的行业——装台。

过去的老戏楼，几乎不用装。有钱人家的戏台，本身就是雕梁画栋的，请一班戏来，所谓布景、道具，也就一桌、二椅、三搭帘。“搭”是桌椅的搭布，“帘”是门帘、床帏，为了表演，做些必要的遮挡而已。那时没有装台这一说。演一晚上戏，就一个“捡场的”。桌椅搬上搬下，床帏挪进挪出，有时还兼管着后台的服装、衣帽，业内叫大衣箱、二衣箱、三衣箱。后来开始演时装戏了，就讲究一点环境的真实，过去靠表演就能说清楚的进门、跳墙、织布、纺线之类的做工戏，都用实物代替了。进的是真门，翻的是真墙，织布、纺线车也都是真木实料的能推能转，以至弄得越来越邪乎。有的演出，竟然把真驴真马，真汽车，真飞机都拽上了舞台。装台这一行，不火都不由人了。

其实最早的装台，主要还是靠演出团体的自家人，乐队、演员、后勤人员一合手，毕竟是搞艺术，不是搞建筑，不是搞各种水利、土木、机械、钢铁工程，局外人焉能染指。但后来舞台装置越来越像搞建筑、水利、矿山、木材、钢铁、机械加工，这些艺术家就不得不退位了。加上那活儿，已不需太多的艺术思维，只要照技术图纸这只“猫”，画出“老虎”就是，且基本都是重体力活。因而，就把一群特殊的装台人推到了前台。

因为工作关系，我与这些人打了二十多年交道。他们是一拨一拨地来，又一拨一拨地走。当然，也有始终如一，把自己无形中“钉”在了舞台上的。熟悉了，我就爱琢磨他们的生活。他们大多是从乡下来的农民工，但也有城里人。往往这些城里人就是他们的“主心骨”“洪常青”，当然，也有的，就成了他们的“吸血鬼”“南霸天”。别看装台是个小行当，可在一个文化的热闹期，这行当就被放大了。有时几乎到处都升起了吊着巨幅广告标语的气球，那气球包裹的中心，就搭建着一个又一个希望放大、放飞、炒红自己的舞台。因此，装台又不独指文艺演出的舞台；演员，也不都是靠演唱讨生活的职业演员；有的可能是企业家，有的可能是银行家，有的可能是政治家，有的还可能是出家人。连知识分子也多有魂不守舍的，由“素心”变“荤心”，由“斗室”进“道场”，反正都在表演，都需要一个十分抢眼的舞台。

装台人与舞台上的表演，完全是两个系统、两个概念的运动。装台人永远不知道，他们装起的舞台上，那些大小演员到底想表演什么，就需要这么壮观的景致，这么富丽堂皇的照亮？而舞台上表演的各色人等，也永远不知道这台是谁装的，是怎么装起来的，并且还有那么多让人表演着不够惬意的地方。反正装台的归装台，表演的归表演。两条线在我看来，是永远都平行得交汇不起来的，这就是我想写装台人的原因。

小说说到底是讲生活。他们在生活，在用给别人装置表演舞台的方式讨生活。他们永远不可能登台表演，但他们与表演者息息相关。当然，为人装台，其本身也是一种生命表演，也是一种人生舞台。他们不因自己永远处身台下，而对供别人表演的舞台持身不敬，甚或砸场、塌台、使坏。不因自己生命渺小，而放弃对其他生命的温暖、托举与责任，尤其是放弃自身生命演进的真诚、韧性与耐力。他们永远不可能上台，但他们在台下的行进姿态，在我看来，是有着某种不容忽视的庄严感的。